멀티밴드 처리와 MS처리 등의 마스터링 테크닉을 직접 체험해보기 위한 마스터링 콘솔을 한 번쯤 만들어보는 것은 좋은 경험이 될 수 있습니다 이것은 DAW의 믹서를 사용해서 만들 수 있습니다 사실 믹싱 전문 DAW인 프로툴의 경우 아날로그 콘솔을 그대로 디지털로 옮겨놓은것이라고 봐도 무방합니다 따라서 DAW의 시그널 플로우를 잘 알면 아날로그 콘솔에 대해서 이해도가 높아져 장비간의 상호 작용이나 스펙 등 다양한 케이블을 할 수 있는 시선이 넓어집니다 이미 자신이 작업 믹싱의 완성도가 상당히 높다면 가변운 이퀄라이저 처리와 음압을 올리는 정도로 충분한 마스터링을 할 수 있습니다 따라서 시런 경우에는 마스터링 콘솔이 반드시 필요하지는 않습니다 또한 지금부터 알려드릴 마스터링 콘솔의 기능을 모두 내장한 플러그인..
마스터링을 위한 이퀄라이징 테크닉의 첫걸음은 원하는 주파수를 찾아서 적절한 방법으로 처리하는 능력을 익히는 것입니다 다음으로 필요한 것이 아티스트가 지향하는 이미지대로 만들기 위해서는 문제의 주파수를 완벽하게 제거하는 것이 좋은지 어느 정도 남겨두는 것이 좋은지를 판단하는 능력을 길러주는것입니다 지난번 포스팅에서는 이큐를 다뤄보았고 이번에는 컴프레서와 리미터에 대해서 다뤄보겠습니다 마스터링 엔지니어는 믹싱 엔지니어에게 자주 하는 말이 있습니다 마스터 채널에 컴프레서를 너무 심하게 걸지 말라고 부탁하는 경우가 많습니다 이것은 마스터링 작업에서 음압에 필요한 만큼의 컴프레서를 추가로 걸 수는 있지만 믹싱 단계에서 마스터 채널에 걸린 컴프레서 때문에 왜곡된 트랙을 마스터링 단계에서 복구하는 것은 거의 불가능하..
초보자들의 경우 컴프레서의 과도한 사용을 하기 매우 쉽습니다 컴프레서를 깊게 걸면 어떤 소리라도 음압이 증가하고 박력이 살아납니다 하지만 필요 이상으로 모든 소리를 압축해버리면 다이내믹스가 없는 평범한 믹싱이 되어버립니다 컴프레서는 전체적인 느낌을 살펴보면서 필요한곳에만 사용하도록 해야 합니다 사실 진짜 엔지니어들은 컴프레서를 단순 압축시키는 용도로만 사용하지 않습니다 컴프레서를 더 큰 비중으로 사용하는데 컴프레서를 이큐처럼 사용합니다 그게 무슨 말이냐면 ADSR 이용하여 음색을 조정하는 것입니다 이큐는 직관적으로 각 주파수를 건드려서 음색을 조정하지만 컴프레서의 경우는 어택과 릴리즈를 통해서 음색을 조정하는 것입니다 컴프레서는 이큐 이상으로 색다른 음색을 선사합니다 컴프레서를 단순히 서지컬적으로 문제 ..
지난번 이큐 포스팅에서 말씀을 못 드린 부분을 추가 설명드리겠습니다 이큐의 주의할 점은 항상 전체적인 느낌을 살피면서 각 트랙의 이후를 조절해야 하는 것입니다 예를 들어 기타와 키보드가 비슷한 음역대를 연주할 경우 같은 주파수를 함께 강조하면 서로 충돌해서 전체적인 음색이 흐려집니다 최대한 악기마다 다른 음역대를 강조하면 많은 악기들이 섞여있어도 모든 악기들이 명확히 들리는 믹싱을 할 수 있습니다 이를 명심해야 좋은 밸런스 믹스를 할 수 있습니다 믹셍에서 컴프레서와 리미터를 사용하는 목적은 크게 2가지가 있습니다 첫 번째는 클립핑을 방지하고 일정한 레벨을 유지하기 위한 소극적인 목적과 톤 메이킹에 컴프레션을 활요하는 목적이 큽니다 첫번째 목적은 모든 믹싱 작업에 꼭 필요하며 두 번째 목적은 자연스러운 사..
실제로 공연장에서 사운드 체크를 해보면 새로운 문제가 지속적으로 발생하는 경우가 많습니다 간단호 포인트를 몇 가지 설명해주면 CD를 재생하면서 저음역이 잘 들리도록 튜닝하더라도 실제 드럼의 큭드럼과 플로우 탐은 서브 우퍼의 저음역에 반응해서 100Hz 전후의 피드백이 발생할 가능성이 높습니다 또한 성량이 적은 보컬리스트에게 충분한 음량으로 모니터 스피커를 들려주기 위해서 음질보다는 피드백을 억제하는 것을 우선한 세팅을 해야 하는 경우가 있으며, 관객의 입장 전과 입장 후의 음향 상황이 크게 변화는 공연장 상황도 있을 수 있습니다 아무리 라이브 시스템이 아날로그에서 디지털로 바뀌고 자동화가 되더라도 다양한 상황에 맞는 최적의 그래픽 이퀄라이저의 설정을 판단하는 것은 라이브 엔지니어의 귀입니다 라이브 엔지니..
우리는 살아가면서 많은 소리와 다양한 크기의 소리를 만납니다 음악에서 들리는 소리를 보더라도 교향곡과 기타솔로 나 오케스트라 등의 어택은 음량차이가 정말 많이 납니다 하지만 우리가 평소에 듣고 있는 녹음된 음원의 다이내믹 레인지는 이에 비하면 정말 작습니다 다이내믹 레인지는 간단하게 말해서 최대 음량과 최소음량의 차이가 얼마나 나느지를 말합니다 그리고 기술적인 제약이 없다고 해도 가정용 오디 로오 콘서트홀과 같은 음량으로 음악을 들을 수 있다는 것은 기술이 아무리 발전해도 현실적으로 체감하기 매우 힘든게 현실입니다 따라서 실제 연주의 파워가 음원으로 표현되기 위해서는 녹음하는 단계에서 듣기 편하도록 다이내믹 레인지를 조정해야할 필요가 있습니다 초기의 레코드와 아날로그 테이프 레코더는 씨디에 비해 다이내믹..